Blog de Caco Salazar: Los intermediarios del arte y los que faenan pollo...

Blog de Caco Salazar: Los intermediarios del arte y los que faenan pollo...: Existen los que realizan y los que se alimentan del arte. En una sociedad de consumo, podemos añadir, los que producen y los que consumen ar...

Próxima exposición en el Club de Polo

El 9 de noviembre junto con un grupo de artistas socias del mismo club, vamos a exponer en el Club de Polo y Equitación San Cristóbal.
Se nos ocurrió hacer una exposición con el fin de mostrar lo que hacemos, conocer y relacionarnos con otros artistas del club.

Club de Polo

Pienso que es muy importante dentro de cualquier actividad que uno hace, la capacidad para relacionarnos. Gracias a esto nos comunicamos, nos nutrimos, nos alimentamos y por supuesto, nos sirve como una manera importante de estar al día. Con esto aprendemos y resolvemos nuestras falencias e inquietudes.

Al compartir los mismos intereses nos ponemos en contacto con nuestro pensamiento y el pensamiento de los demás y esto empieza a influir recíprocamente.

El arte es una actividad eminentemente social. No hay arte sin hombre y tampoco hombre sin arte.

acrílico sobre tela 2007  1.40 x 1.40 mts

El arte es una manera de diferenciarse de cualquier otro ser vivo y es el único capaz de producirlo, sentirlo y apreciarlo. El arte para mi y para muchos miles de otros, ocupa un lugar destacado donde prima el lenguaje y esto es parte de nuestra cultura y nos permite situarnos en el momento que estamos viviendo.

Siento que es de suma importancia que los artistas compartamos, discutamos, reflexionemos y nos apoyemos. Los artistas debemos aprender a ser solidarios, a crear juntos y a trabajar en equipo.

No debemos vivir en la individualidad. En el dar, uno está permanentemente recibiendo. Es por eso que anteriormente vi la importancia de enseñar. Uno enseña, el otro aprende; el otro enseña, yo aprendo.

Esto nos permite crecer día a día.

Después de esta próxima experiencia el 9 de noviembre, voy a ver que resulta de todo esto.

La importancia de mirar

La mirada constituye un gran puente de interconexión entre el universo interior y el mundo exterior, y a su vez es un proceso activo que es capaz de modificar nuestro yo interno.

Además la mirada es capaz de desencadenar todo tipo de emociones.

Desierto de Atacama florido

Al mirar una obra de arte me permite tener la posibilidad de enriquecerme y perfeccionarme en mi quehacer pictórico, donde eso me permite ir buscando, descubriendo y generando emociones.

Todo esto requiere de un ejercicio de contemplación. El apreciar un cuadro y que ese cuadro me provoque una emoción y a su vez me atraiga e influya de una manera espontánea.

"Luces en el desierto" - Acrìlico sobre tela 0,50 x 0,50 (mío)

Después voy visualizando los colores, las formas, la distribución de los espacios, los elementos de la composición y también el estado de ánimo en el que me encuentro.

Quizás inconscientemente, de acuerdo al momento anímico en el cual estoy, me provoque mirar un cuadro de tal o cual color y eso hace que me desencadene una emoción diferente y pueda apreciar de una u otra manera lo que me quiere decir una obra.

Siento que esto es un punto muy importante para poder crecer como artista, el ir investigando, descubriendo y mirando diferentes artistas y sus obras.

Para mi mirar es detenerse, reflexionar, descubrir, sentir, aprender ...

"Amanecer con monstruos marinos" de Turner

William Turner ha sido para mi un gran referente. Sus manchas coloreadas sin saber lo que significan, me provocan un impacto, ya que son imposibles de reproducir, los matices de la estructura, las diferencias entre las huellas del pincel, la veladuras, lo fugaz o pronunciado de la línea, hacen que estos cuadros sean únicos.

"Botes en el mar" de Turner

Turner se dejaba guiar por los trazos que su pincel le iban revelando. No sometía de antemano el proceso de pintar a unas estructuras descriptivas prefijadas, ni a los efectos propios de la superficie del cuadro.

Me emociona ver la atmósfera que produce en sus cuadros, como insinúa la figura, como inserta el paisaje dentro de la mancha y lo refinado del colorido.

Turner, siendo un romántico, por su forma de pintar se le atribuye ser una de las primeras manifestaciones de la pintura abstracta, allá por los principios del 1800.

Recorrido cultural

En estas dos últimas semanas he ido a visitar 2 exposiciones que las encontré muy buenas.

La primera es en la galería Arte Espacio y es de la pintora Conchita Balmes “Estudios para un Ramo”, la encontré preciosa, fresca, me dio una sensación de proyectar felicidad. Sus ramos tienen una gran soltura, espontaneidad, madurez y un dominio extraordinario del color. Me gustó mucho el montaje que todos sus cuadros fueran de un mismo tamaño 1.10 cm X 1.10 cm. Sus pinturas me reflejaron a la Conchita, la sentí feliz, incluso se lo comenté. Bien por ella.

La artista se refiere a la creación como un estado, una forma de estar despierta y una manera de vivir.


La segunda exposición fue en Museo de Bellas Artes, las esculturas de Edgar Degas, me parecieron extraordinarias, su simpleza y a la vez un profundo estudio de cómo pudo capturar la vida y el movimiento en cada una de sus obras.

Se ve en el museo un gran trabajo y un fantástico montaje, como proyectaron algunas esculturas en los muros utilizando una herramienta muy importante en ese momento para Degas que fue la fotografía. El demostró un gran interés por esta, y solía decir que buscaba representar ”la verdadera exactitud del movimiento”. Con este fin, dibujaba y esculpía las mismas imágenes una y otra vez.

En los muros estaban escritos varios textos y este me llamó mucho la atención y me hizo mucho sentido:

Es bueno copiar lo que se ve, y mucho mejor es dibujar lo que ya no vemos sino en nuestra memoria. Solo reproducimos lo que nos ha conmovido es decir, lo esencial.
De esta manera nuestra memoria y nuestra fantasía se ven liberadas de la tiranía de la naturaleza.

El secreto radica en seguir los consejos presentes en el trabajo de los maestros haciendo algo totalmente diferente de lo que han hecho ellos.

E.Degas

En otra sala había una exposición del artista Robinson Mora y había un texto que decía así:

Del interior de la tela y sus posibilidades infinitas y sorprendentes.
Desde mi propia interioridad que inconscientemente se proyecta en la pintura que hago y me hace.

Este texto me refleja plenamente y creo que a muchos otros artistas también.
Les recomiendo vayan a ver las exposiciones de la Conchita Balmes y la de Edgar Degas, son un bálsamo para el alma.

Ruinas de Huanchaca

La Fundación de las Ruinas de Huanchaca , invitó a mis familia, padres y hermanos a participar en la inauguración de una sala destinada a uno de mis antepasados “ Ignacio Domeyko “. Forjador de la minería en Chile.

Ruinas de Huanchaca en Antofagasta

Me gustaron las palabras de Ignacio Domeyko que los organizadores del evento pusieron en la invitación: “ Lo científico y lo artístico escasamente se dan juntos en un creador, pero a esta unión aspira el Genio del Hombre. El Hombre de letras, el poeta, el artista, ( son ) guiados, impulsados por el hombre de ciencia moderna “.

Esto se realizó en las Ruinas de Huanchaca en Antofagasta. Realmente me quedé sorprendida y maravillada con el inmenso trabajo que se ha hecho al restaurar estas ruinas.

Museo Desierto de Atacama ubicado en el Parque Cultural de Huanchaca

Nos juntamos virtualmente cinco generaciones. Mi padre ha tenido una participación relevante en este proyecto, ya que durante bastante tiempo y con mucho esfuerzo, amor y dedicación juntó documentos, fotografías, anécdotas etc. para poder hacer posible este proyecto.

Me sentí orgullosa de mi padre, de mi tatarabuelo, de mi abuelo y bisabuelo todos conectados en una misma sintonía, entregar un pedacito de cada uno al aporte de la ciencia, arte cultura y educación de nuestro país.

Esto me motiva por una vez mas a seguir trabajando en estos maravillosos paisajes que son el norte de Chile.

mi hermana Natalia, mi padre Leòn y mi madre Josefina (Pepi)

Enseñar " Dar y Recibir "

Después de un fin de semana que ha sido muy triste, y que me he dado cuenta como tantas otras veces , que somos tan vulnerables, los planes que tenemos cambian constantemente, siento que somos un ir y venir.

Taller interactivo pintura y escultura
( artista : Marcela Mendy )

Suena un poco repetido pero nos enseña a VIVIR AQUÍ Y AHORA.

He vuelto después de muchos años a hacer clases y para mí ha sido una tremenda experiencia. Y creo que lo que significa enseñar es DAR Y RECIBIR.

El que enseña aprende y también el que aprende enseña. No hay enseñanza sin aprendizaje.

Al enseñar voy transmitiendo parte de mí, voy experimentando en cada momento donde se va creando una dinámica en la cual van apareciendo situaciones nuevas constantemente y donde yo voy aprendiendo de mí de cómo voy entregando mis conocimientos y a su vez de cómo va aprendiendo la persona a la cual le enseño.

Taller interactivo pintura y escultura
( artista Andrea Izquierdo )

El observar como el alumno se va interesando, curioseando y experimentando con las diferentes técnicas y materiales me da una tremenda satisfacción ver sus resultados.
Enseñar no solo es transmitir conocimientos por eso siento que debe haber una buena comunicación y esto lleva a su vez a crear afectos.

Hay otro punto importante que es el saber escuchar, darse el tiempo de escuchar al otro tanto del que enseña como del que aprende.

Es por eso que yo creo que ENSEÑAR es DAR y RECIBIR y VICEVERSA.

Huellas y trazos

Cada color, huella y trazo tiene una carga psicológica diferente. Algunos reflejan sentimientos, ilusiones, pasiones, estados de ánimo que quedan plasmados en la tela.

Cada trazo que se va dando en la tela deja una huella reflejando emociones, estas a veces son suaves y otras veces son fuertes, lo mismo pasa con el color.

Willem de Kooning
Mujer VI, 1953

Cuando experimentamos emociones, ilusiones, pasiones, etc. que crecen en nuestro interior, las vamos plasmando en la tela con trazos decididos, fuertes, agresivos y otras veces son suaves y tranquilos. Eso va reflejando el período por el cual vamos atravesando.

La pintura es el reflejo del autor. Cuando un trazo o gesto es muy controlado, quiere decir que hay contención y cuando los trazos son salvajes y espontáneos se demuestra energía y expresión. Esto no quiere decir que algunas clases de trazos sean más artísticas que otras, es solo el reflejo de lo que está pasando interiormente, si miramos bien nos delatan.

Esto es como la vida, uno va dejando huellas, hay veces que son llenas de energía y otras veces son casi imperceptibles.

Oleo sobre tela - Mujer 100 x 130 cms