Huellas y trazos

Cada color, huella y trazo tiene una carga psicológica diferente. Algunos reflejan sentimientos, ilusiones, pasiones, estados de ánimo que quedan plasmados en la tela.

Cada trazo que se va dando en la tela deja una huella reflejando emociones, estas a veces son suaves y otras veces son fuertes, lo mismo pasa con el color.

Willem de Kooning
Mujer VI, 1953

Cuando experimentamos emociones, ilusiones, pasiones, etc. que crecen en nuestro interior, las vamos plasmando en la tela con trazos decididos, fuertes, agresivos y otras veces son suaves y tranquilos. Eso va reflejando el período por el cual vamos atravesando.

La pintura es el reflejo del autor. Cuando un trazo o gesto es muy controlado, quiere decir que hay contención y cuando los trazos son salvajes y espontáneos se demuestra energía y expresión. Esto no quiere decir que algunas clases de trazos sean más artísticas que otras, es solo el reflejo de lo que está pasando interiormente, si miramos bien nos delatan.

Esto es como la vida, uno va dejando huellas, hay veces que son llenas de energía y otras veces son casi imperceptibles.

Oleo sobre tela - Mujer 100 x 130 cms

Quietud

Siento que para pintar se necesita quietud. Quietud del alma, darnos tiempo de mirarnos y así todo va fluyendo. Es necesario escucharnos internamente por lo que debemos aprender a estar en silencio y así iremos fluyendo libremente.

díptico del desierto en óleo sobre tela de 80x100 cms c/u

La quietud en si constituye nuestra potencia para crear, y así logramos avanzar.
Como dije anteriormente para mi la pintura es un desafío, pero me resisto al cambio porque me siento segura con lo familiar y me cuesta mucho llegar a algo nuevo. Pero como mi pintura la vivo a través de mis experiencias, estas oscilan, se mueven y cambian a través de lo conocido y desconocido.

Siento que estoy en un momento de cambio, donde he ido fluyendo libremente, usando mucho material, volviendo al color, mucha atmósfera e incorporando nuevamente el carboncillo.

Por ahora mis personajes están escondidos, solo hay paisajes.

parte del cuadro

La luz, el color y la atmósfera

La luz, el color y la atmósfera es lo que le dá vida a mis cuadros.
Después de un viaje que hice hace algunos años a San Pedro de Atacama con mi hermano y mi hija, me marcó profundamente mi pintura, tuvo un cambio importante, me sentí impactada por la inmensidad del paisaje, los colores de la tierra, de sus lagunas, de sus pastos y flores y sobretodo de la pureza de la luz y de la atmósfera presente.

laguna de Miscanti

Ahí me di cuenta de la importancia que tiene la luz para mi y de lo que produce en mi.
Volví de ese viaje y lo único que quería era pintar esos paisajes, esas grandes extensiones de tierra, con los diferentes colores que se producían.
Todo eso se me quedó grabado en el inconsciente y de ahí en adelante fui incorporando estas grandes atmósferas en ellos y les fui incorporando los personajes.

Los paisajes del norte me sobrecojen, como cuando se produce el fenómeno del desierto florido, con esas grandes extensiones de flores rosadas al lado de las amarillas y entremedio las dunas de distintos. Y como van cambiando las luces y los colores en las distintas horas del día.

Lagunas de Miscanti y Meñiques

Este cuadro es después de mi ida a San Pedro, son las lagunas de Miscanti y Meñiques, donde fueron apareciendo líneas, escaleras y grandes brochazos. En el color, la luz y la atmósfera, es ahí donde está la potencia de este cuadro.

Mis cuadros

Mis cuadros son sensaciones donde los empiezo sin tener nada en mente, va pasando el tiempo y empieza el orden, encontrando un camino que no siempre es fácil, muchas veces es muy dificil y hay mucha ansiedad y desesperanza, pero con el correr de los días hay una luz, un cable a tierra donde viene el orden.

oleo 1,40 x 1,70 mts "Entre verdes y azules"

Nunca parto un cuadro con una idea fija o preconcebida, las rayas, los colores y las ideas van fluyendo, creo que es igual que la vida, van apareciendo y desapareciendo situaciones y las voy plasmando en la pintura, momentos del día, alegrías, desafíos, penas y frustraciones.
Siempre hay una mirada optimista que al final de la carrera va a resultar.

En mis cuadros siempre hay personajes, hay veces que los pongo grandes donde en un momento tienen mucha importancia y otras veces chiquititos, donde quiero que desaparezcan; pero nunca los puedo hacer desaparecer totalmente, estas personitas me acompañan y cada uno tiene un nombre, no están ahí porque si.

También hay otro elemento importante que son las escaleras ¿por qué? son una manera de avanzar, escalar, nada es fácil y por eso siento que cada peldaño es un logro.

Cada cuadro que empiezo para mi es un desafío, nunca se donde va a terminar y hay muchas veces que los voy logrando sin pensar y sin errores y muchas veces los hago y rehago miles de veces.

Siento que para mi pintar es perseverancia, abnegación, humildad y desafío.

Generalmente es muy difícil, ya que siento que busco después del caos el perfeccionismo.

Resumen: desafío, limpieza, perfección en medio del desorden.